Eric Nazarian no solo hace películas, sino que construye espacios para que la verdad, el dolor y la sanación se fusionen, surgiendo como un cine urgente e inolvidable.
El guionista y director estadounidense-armenio, creador de Aurora, acerca de Aurora Mardiganian, sobreviviente del Genocidio Armenio, Tatanka, Die Like a Man y Giants, se ha preocupado desde hace tiempo por los temas del trauma, la resistencia y la resiliencia.
Pero su obra no se limita a la pantalla; resuena en comunidades, instituciones y generaciones.
El dolor como pasaporte, la curación como propósito.
“Para mí, el dolor y la resiliencia son el pasaporte a la empatía”, reflexiona Nazarian.
“Todo gran drama tiene un componente de dolor que debe superarse, aceptarse, resistirse o sanarse”.
Esa convicción impregna toda su obra, ya sea explorando las repercusiones del genocidio, la violencia sistémica o el borrado cultural. Como descendiente de sobrevivientes del genocidio armenio e hijo de la represión soviética, su conexión con el trauma generacional es tanto vivida como heredada.
“Siempre he anhelado historias… que trasciendan las dificultades y el sufrimiento para encontrar significado y catarsis”, dice, citando al mismo tiempo el blues, Shakespeare y Kurosawa.
“Por eso me encantan las historias de luchadores de la resistencia que lucharon contra grandes adversidades porque creían en la sanación y la luz por encima del dolor y la oscuridad”.
De la página a la imagen: un oficio forjado en el fuego.
Nazarian es uno de los pocos autores que combina con la misma fuerza los rigores de la escritura de guiones y la visión de la dirección. «Escribir es el YIN y dirigir es el YANG. Se complementan » , explica .
«La película debe estar estallando en tu mente mientras lees un guion».
Tras obtener la Beca Nicholl para Giants, Nazarian adaptó Tres Cristos para Jon Avnet, un proceso angustioso y enriquecedor.
«Fue la adaptación más difícil que he hecho y la más enriquecedora para todos mis demás guiones», comparte.
Sus guiones están creados no solo para contar historias, sino para evocar el cine en su forma más pura e inmersiva.
“El cine es un medio demasiado poderoso, con tanto potencial sin explotar, como para reducirlo simplemente al concepto de ‘narración’”, enfatiza.
El cine como arsenal social.
En «Muere como un hombre», Nazarian llevó su misión más allá al lanzar un programa de cine comunitario para comunidades afectadas por el sistema.
«La experiencia me enseñó que nuestras comunidades subrepresentadas están intrínsecamente conectadas con el cine a través de generaciones que ven películas y sueñan con ellas».
Al capacitar a los participantes en todo, desde el casting hasta la edición, Nazarian construyó más que un set: construyó un campo de pruebas para la transformación.
«Espero que quienes vean la película y quienes participaron en su realización vean el potencial de tomar una cámara en lugar de un arma», dice . «Y hacer películas que sanen en lugar de causar dolor».
Más allá de las fronteras, más allá de la identidad.
En Tatanka, Nazarian trabajó con la comunidad Oglala Lakota para contar una historia profundamente espiritual de supervivencia y conexión sagrada. Como armenio, encontró afinidad en las historias compartidas de despojo y resiliencia.
“Cuando rodaba Tatanka en Pine Ridge, me encontraba en un estado de profunda conexión espiritual con mis queridos amigos oglala lakota”, comparte .
“Este es el poder de ser humano”.
Nazarian está convencido de que la narrativa cultural, cuando se realiza con responsabilidad y amor, trasciende las fronteras de origen.
«Para mí, ese es el contexto artístico más elevado: cuando un artista está tan en sintonía con su humanidad que puede trascender sus propias fronteras culturales y crear cine que se siente auténtico».
FUENTE:
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