Siglos de historia, resiliencia y arte armenios convergieron en un solo espectáculo, Echoes of Our Ancestors , una experiencia musical y visual arrolladora dirigida por el cineasta Arman Nshanian y el productor Asko Akopyan el pasado 12 de septiembre, en el icónico Teatro Griego de Los Ángeles.
Un proyecto de la Fundación Cultural People of Ar en colaboración con Oscar Gold Productions, el evento reunió la visión de reavivar el orgullo cultural a través del arte con un elenco de talentos sin precedentes y un equipo de producción excepcional.
Antes del inicio del concierto, un panel de expertos del Instituto de Estudios Armenios de la USC contextualizó y prepararó el escenario.
Un elenco estelar de talento armenio global.
En el corazón de la velada se encontraban 14 célebres artistas armenios de distintos géneros y generaciones.
Entre ellos: Serj Tankian de System of a Down , el innovador pianista de jazz Tigran Hamasyan, Sebu Simonian de Capital Cities , la soprano Isabel Bayrakdarian, los íconos del folk Nune Yesayan y Karnig Sarkissian, las hermanas cantantes de Eurovisión, Inga y Anush, y las estrellas emergentes Sona Rubenyan y Sevak Amroyan.
En total, más de 300 artistas subieron al escenario luciendo trajes hechos a medida y confeccionados exclusivamente para el espectáculo.
Entre ellos se encontraban el Coro de Cámara Haikian y el Conjunto de Danza Zvartnots, así como una compañía de ballet moderno dirigida por el coreógrafo principal y bailarín Ludvig Ispiryan.
Una orquesta sinfónica completa, una orquesta folclórica y una sección rítmica actuaron bajo la batuta del maestro Sergey Smbatyan, director de la Sinfónica Nacional de Armenia, con producción musical del compositor Andranik Berberyan.
La historia contada a través de la música.
Lo que hizo único a Ecos de Nuestros Ancestros no es solo su magnitud, sino también su narrativa.
Nshanian y sus colaboradores han seleccionado 20 momentos clave de la historia armenia para el espectáculo, cada uno expresado a través de piezas musicales cuidadosamente seleccionadas.
“El productor musical y yo hemos elegido obras que representan cada época emocionalmente”, dice Nshanian.
“La Tercera Sinfonía de Avet Terteryan, por ejemplo, representa el Diluvio Universal. Cuando la escucho, eso es lo que me transmite, así que hemos integrado estas obras en una trama que lleva al público a un viaje a través del tiempo”.
La perspectiva de un artista.
Para Simonian, conocido por ser la mitad del dúo pop Capital Cities, el espectáculo también es una oportunidad para reinterpretar a la figura musical más venerada de Armenia.
«Komitás fue un etnomusicólogo, pero también, en muchos sentidos, un artista pop moderno de su época», dio Sebu.
«Si analizas sus canciones más pop, son vanguardistas y atemporales. Cuando intentas adaptarlas de forma moderna, funciona».
«Por eso lo veo como una especie de estrella de rock famosa de 1912, cuando estaba de gira, grabando en Francia, impulsando la música armenia hacia el mundo moderno».
En Ecos de Nuestros Ancestros , Sebu interpretó una pieza de Komitás, «Yes Saren Gukayi», que ha arreglado como » Bajé de la Montaña «.
Si bien ha traducido la canción al inglés, también conserva el armenio original en su interpretación, asegurando la amplitud de la canción, ya que, según él, se perdía mucho en la traducción.
«Esta canción es especial porque Artyom Makukyan añadió estos asombrosos y psicodélicos paisajes sonoros con su violonchelo», señaló.
«Ecos me dio la oportunidad de presentar otra faceta de mi trabajo con el elemento armenio, y creo que la gente quedó gratamente sorprendida por el programa ecléctico».
Ritual de retorno.
Nshanian ve la actuación como mucho más que un espectáculo, sino como un «ritual de retorno» que permitió al público escapar de la rutina diaria y reconectar con la inmensa trayectoria del pueblo armenio.
«Un recordatorio del increíble logro que supone simplemente estar aquí», dice, «habiendo pasado por tanto y habiendo aportado tanto al mundo».
Para él, Ecos de Nuestros Ancestros fue un acto de preservación cultural, tan importante en este momento histórico de tanta pérdida, destrucción y desmoralización.
Reflexiona sobre el «modo camaleónico» que los armenios han logrado adoptar a lo largo de la historia, integrándose en nuevos entornos para sobrevivir, especialmente después del genocidio o incluso como inmigrantes en Los Ángeles en la década de 1990.
“Si bien esa capacidad de integrarse es un superpoder, es necesario dejar rastros para encontrar el camino de regreso”, dijo.
“Porque una vez que te desconectas de tus raíces, es como un árbol que ha perdido sus raíces: se va a caer… Necesitamos celebrar y enorgullecernos de nuestra cultura”.
Ese sentimiento de orgullo fue la esencia del espectáculo. «Más que un concierto, este es un llamado a la memoria. Un renacimiento del orgullo. Un profundo homenaje al espíritu ancestral», explicó Nshanian.
Esperaba que al dar un paso atrás y repasar la historia, sirviera como recordatorio de la capacidad armenia de resiliencia y supervivencia.
Comparó la historia armenia con una montaña rusa:.
«Hemos caído muchas veces en nuestra historia, como ahora, pero luego nos levantamos de nuevo. Quizás estemos al pie de la colina, pero estamos ascendiendo».
«No se bajen del camino ni desmantelen la vía. Ayúdennos a impulsarnos, porque vamos a ascender. A través de este espectáculo, que sea un recordatorio de que todavía estamos aquí y que no nos iremos a ninguna parte».
FUENTE:
GUÍA ARMENIA MENC:
