Por Andrea Peters.
No existe un repositorio en línea en inglés o español de la obra de Yeghishé Charents, y la mayoría de sus escritos solo están disponibles en armenio o ruso.
Este artículo incluye enlaces a un documento compilado por la autora con algunos de sus poemas, o estrofas seleccionadas, disponibles en inglés.
Parte I: 1917—Un “huracán que salvó vidas y dio vida” que “inundó nuestra tierra montañosa como un río caudaloso en primavera”.
El poeta, novelista, ensayista y traductor soviético armenio Yeghishé Charents es poco conocido fuera de Armenia y la antigua URSS, e incluso dentro de esta última, no goza de gran reconocimiento. A pesar de su actual desconocimiento, durante la época soviética fue aclamado como un gran artista. Nacido en 1897 y ejecutado en 1937, su vida abarcó los acontecimientos decisivos de la primera mitad del siglo XX. Fue revolucionario, socialista y un maestro de la literatura.
Yeghishé Charents (nacido Yeghishé Soghomonyan) creció en Kars, hoy una ciudad del noreste de Turquía. Durante siglos, los imperios otomano y ruso lucharon por el dominio de la región. Antaño hogar de muchos armenios, esta población fue expulsada durante el genocidio de 1915-1916 y la posterior consolidación del control turco.
Los padres de Charents —comerciantes— habían emigrado a Kars desde una zona armenia del Azerbaiyán iraní. «En mi alma, el sol de Irán brilló eternamente», escribió Charents en una ocasión. [1]
La infancia de Charents fue, en sus propias palabras, «la más gris de las grises». [2] En un poema de 1930, relata un incidente de su juventud en el que, tras estrenar una camisa, el hijo del casero lo roció con orina desde el balcón. Las dificultades lo impulsaron hacia la belleza. Su primer poema publicado, «Las flores se inclinan suavemente», data de 1911. [3] «El viento helado roza cada pétalo abierto para susurrar amor en el lejano oeste y sur», escribió Charents a los 14 años.
Dos años después, otra obra, « Evoco ese pasado lejano » [4], plasma el estilo lascivo y en desarrollo del poeta. «Que allí no haya ni tú ni yo, sino una pareja inmaterial… transformada, milagro de nuevo en el crisol llamado sol». La ternura y el anhelo expresados aquí siguieron siendo una característica de la obra de Charents.
En 1915, Charents, de 18 años, se ofreció como voluntario para el regimiento armenio que luchaba bajo la bandera rusa en la Primera Guerra Mundial y fue enviado a la ciudad armenia de Van poco después de que las tropas turcas la devastaran.
De esta experiencia surgió el aterrador y devastador poema « Leyenda dantesca ». [5] La obra autobiográfica, escrita entre 1915 y 1916, comienza con las «almas vibrantes» de jóvenes soldados, «entusiasmados por el brillo de las armas», para quienes «todo parecía inocente de la muerte o el fin, como en un sueño azul e infantil». Al final, se han convertido en «hombres muertos que entierran sus conciencias».
Al año siguiente, Charents escribió « Atila » [6], también una respuesta a los descabellados sueños de dominación mundial de las potencias imperialistas. En ella, el bárbaro gobernante huno resucita, arrasa la tierra y declara que está aplastando las falsas esperanzas de todos aquellos que creían que su reinado había terminado.
Pero si bien la Primera Guerra Mundial fue devastadora para Charents, no erradicó su ternura poética, que se muestra en “ La muchacha incandescente ” [7], de 1917, un poema de amor a una mujer de “ojos de madonna brillantes”.
Existen pocos detalles en inglés sobre la vida del poeta entre 1915 y 1917. Sin embargo, los comentaristas coinciden en que la Primera Guerra Mundial impulsó a Charents hacia el socialismo. La Revolución rusa de 1917 fue, en sus propias palabras, un «huracán que salvó y dio vida» que «inundó nuestra tierra montañosa como un río caudaloso en primavera». [8]
Charents apoyó la toma del poder por los bolcheviques en octubre, se unió al Partido Comunista en 1918, se ofreció como voluntario ese mismo año para el Ejército Rojo y sirvió a la Rusia soviética en la guerra civil. En 1921 [9] , formó parte de la fuerza bolchevique que sofocó un levantamiento anticomunista en Armenia, sobre el cual escribió un año después: «Lo que sucedió en 1921 marcará mi alma para siempre». [10]
Durante los primeros años de la década de 1920, Charents se trasladó entre Petrogrado (rebautizado como Leningrado en 1924), Moscú y Ereván, y comenzó a trabajar para la editorial estatal armenia soviética.
Finales de la adolescencia y principios de la década de 1920 en la Rusia soviética fueron una época dura y exigente. En una guerra civil que asoló el país, el gobierno revolucionario combatió a los ejércitos imperialistas aliados con las fuerzas monárquicas y procapitalistas. El hambre era generalizada. El Estado ejercía un control absoluto sobre la industria y requisaba los productos agrícolas.
La correspondencia de Charents de este período revela a un hombre agobiado por la escasez material y la soledad. Pero el impulso revolucionario de 1917 lo fortaleció, al igual que a toda una generación de artistas que, a pesar de las inmensas dificultades y presiones personales, lucharon por comprender la revolución a través del arte y por enfocar su atención en el futuro.
Vladimir Mayakovsky, Isaac Babel, Sergei Esenin, Osip Mandelstam, Boris Pilnyak, Boris Pasternak, Alexander Blok y Anna Akhmatova son algunos de los nombres más conocidos de aquellos cuyas facultades creativas, a pesar de sus actitudes complejas y cambiantes hacia la revolución, se desataron en octubre de 1917. Charents, que a menudo escribía en armenio, formó parte de esta generación, pero su papel y prominencia se vieron afectados por el hecho de que su poesía no siempre estaba escrita en ruso.
Su primer libro se publicó en Moscú en 1922. Sus poemas trataban sobre el drama y las penurias de la revolución, y le rendían homenaje. Honraban a los trabajadores del mundo. Algunos reflexionaban sobre su propia historia y las tortuosas experiencias de Armenia. Otros abordaban lo que él consideraba el callejón sin salida de los poetas armenios anteriores.
Charents escribió sobre el duelo, el amor, la distancia, el deseo, el sexo, la pobreza, el racionamiento, la resiliencia de personas desamparadas, Lenin, el internacionalismo y mucho más. Su lenguaje era futurista, desafiante de los estilos anteriores, a veces con tintes de himno, a veces obsceno, airado y provocador, y a menudo profundamente personal.
Entre 1918 y 1922, escribió «Soma», «¿Te acuerdas?», «Charents-Nameh», «Romance sin amor», «Amo el sol, dulce sabor de Armenia» y decenas de obras más. Su poema más famoso de esta época fue « Las masas frenéticas » [11], de 1918, que describe a un batallón soviético asaltando territorio enemigo. «En este salvaje crepúsculo de la vida y la muerte, a las almas ardientes: ¡Salud! ¡Salud!», escribe.
Charents se identificó con el movimiento futurista y las corrientes artísticas agrupadas en torno a Vladímir Mayakovski y la revista LEF (Frente Izquierdo de las Artes). En líneas generales, estas corrientes abogaban por una ruptura con el arte burgués del pasado y la construcción de una nueva estética para realizar e impulsar la revolución proletaria.
Charents también rechazaba la corriente del “arte proletario” de la época, que caracterizaba a la LEF y la obra de los futuristas como un exceso burgués revestido de “ultraizquierdismo”, inaccesible para las masas y ajeno a los intereses de clase. Los “artistas proletarios”, sin embargo, compartían algo con aquellos a quienes criticaban: también rechazaban lo que denominaban “arte burgués” y calificaban la obra de épocas anteriores como la excrecencia ideológica de las clases dominantes.
Los debates literarios de este período fueron profundamente políticos. León Trotsky, colíder de la Revolución rusa y opositor de Iósif Stalin, junto con otros destacados marxistas, criticó a quienes desdeñaban los logros artísticos del pasado.
Insistían en que, en lugar de liberar a las masas oprimidas, los defensores de un arte completamente «nuevo», ya fueran futuristas o «artistas proletarios», se estaban resignando a la herencia del atraso y la pobreza cultural de Rusia. Quienes abogaban por un arte «imperfecto», «pero nuestro», argumentó Trotsky en 1924, estaban «impregnados, en gran medida, de un profundo desprecio por las masas». [12]
«Nuestra burguesía se apropió de la literatura, y lo hizo con gran rapidez en el momento de su enriquecimiento», escribió también. «El proletariado podrá preparar la formación de una nueva cultura y literatura, es decir, socialista, no mediante el método experimental basado en nuestra pobreza, miseria y analfabetismo actuales, sino a través de amplios medios sociales, económicos y culturales. […] Es fundamentalmente erróneo contraponer la cultura y el arte burgueses con la cultura y el arte proletarios. Estos últimos jamás existirán, porque el régimen proletario es temporal y transitorio. La importancia histórica y la grandeza moral de la revolución proletaria radican en que está sentando las bases de una cultura superior a las clases, que será la primera cultura verdaderamente humana». [13]
A pesar de sus diferencias con los artistas proletarios, Charents, al igual que ellos, se dejó llevar por la hostilidad hacia el arte del pasado. En una declaración de 1922, afirmó que la poesía armenia era “tuberculosa e inevitablemente condenada a morir”. [14]
Aun así, la Asociación Rusa de Escritores Proletarios y su filial armenia atacaron la obra de Charents. Su “Romance sin amor” de 1922, por ejemplo, fue denunciado como escandaloso por su “vulgaridad, ‘ultraizquierdismo’ político y artístico, decadencia lingüística y obscenidad”. [15]
Pero cabe destacar que los escritos de Charents a menudo trascendían sus propias denuncias del arte burgués. En 1923, escribió una carta, posteriormente titulada « En la frontera de dos mundos » [16], en la que situaba a los grandes poetas armenios en sus respectivas épocas históricas y artísticas. La admiración de Charents por sus contribuciones se expresa con un estilo vívido y dramático.
Mientras Charents lidiaba con la revolución como realidad tanto política como estética, la cuestión nacional cobraba una gran importancia. El imperialismo oprimía no solo a quienes trabajaban, sino también a miles de grupos nacionales etnolingüísticos, a los que consideraba inferiores, aptos para el servicio y merecedores de violencia.
Por lo tanto, los socialistas debían combatir no solo la dominación de clase, sino también el trato brutal que las grandes potencias infligían a los pueblos considerados inferiores.
La opresión de los armenios, la situación desesperada que afrontó la población durante la Primera Guerra Mundial, las violentas divisiones de clase y políticas que asolaron la sociedad armenia —el «dolor nayiriano», como lo describió Charents— eran para él una realidad ineludible e inmediata. La belleza de Armenia formaba parte de su ser. El odio a la opresión nacional se mezclaba con su dedicación a la revolución socialista, alimentándola.
Escrita en 1922, la autobiografía de Charents, « Charents-Nameh » [17], lleva al lector en un viaje a través de la revolución rusa, su propia revolución y la revolución por Armenia. «Aceptadme, llevadme ahora, Moscú de las llamas rojas, mi Irán dorado y mi lejano, lejano Nayiri», declara.
Charents se mostraba hostil hacia aquellos dentro de la sociedad armenia que vinculaban la defensa de su pueblo asediado con la construcción de la nación en connivencia con las grandes potencias capitalistas.
En su novela de 1924, Erkir Nayiri ( Tierra de Nayiri ), Charents presenta a los generales armenios del zar, rebosantes de lealtad al emperador ruso, como auténticos fracasados. Su servilismo ante el imperialismo ruso termina en desastre, con su pueblo hambriento, «pisoteándose y arrastrándose unos sobre otros» para llegar a los trenes que los alejarán del avance de las tropas turcas en la Primera Guerra Mundial. [18]
En 1924, Charents recorrió Europa, visitando Turquía, Grecia, Francia, Alemania e Italia. Sus viajes a través del «inmenso reino de la burguesía dorada» lo impactaron profundamente. «Es necesario», escribió en una carta de 1925, «reconocer que esta corpulenta degenerada, la burguesía internacional, necesitó cientos de años para desarrollar semejante cultura material; si pudiéramos separar a esa criatura, ahora un parásito, del cuerpo, la vida se convertiría en un paraíso…» [19]
Mientras Charents se encontraba en Europa, Aleksandr Miasnikyan (Myasnikov), el líder bolchevique soviético-armenio que había gestionado su viaje al extranjero y con quien mantenía correspondencia, falleció en un accidente aéreo. Trotsky, quien pronunció un discurso en el funeral de Miasnikyan, sospechaba de la participación de Stalin.
En respuesta, Charents escribió “ El muro de los comuneros en París ” y se lo dedicó a Miasnikyan. “París. Miedo y niebla. Yo. Un poeta. Un bolchevique leninista apoyado contra el muro. Escuchando sus voces. Sus susurros”, declara. [20]
Su estancia en Europa transformó su visión del arte. Rompió con el futurismo, al que ahora describía como una forma de «convertir a los trabajadores reales en caricaturas sin vida» con «poca conexión con el ser humano».
“Pensábamos que podíamos dominar el mundo con pancartas y patéticas obras polémicas, cuyo impacto apenas puede superar el de los anuncios transitorios”, se lamentaba en una carta de 1925. Ahora abogaba por un “punto de vista proletario” en la literatura, con el artista “empapado, cocido y quemado por la psicología de clase”. [21]
No está del todo claro qué quiso decir Charents al imbuir el arte de ideología proletaria. Probablemente, el propio Charents no había desarrollado completamente sus ideas.
En aquella época circulaban numerosas concepciones artísticas, y los poetas no siempre se caracterizan por su claridad de perspectiva. Cabe destacar que, al insistir en la necesidad de una perspectiva absolutamente «proletaria» en la literatura, Charents abandonó su postura de que el arte de épocas anteriores carecía de valor.
Según GM Goshgarian, Charents sostenía entonces que el gran arte tenía un “carácter universal”; “en otras palabras… el arte puede trascender las condiciones históricas específicas hasta alcanzar un nivel en el que todas las personas son esencialmente iguales”.
GM Goshgarian afirma que, al encontrar su camino fuera del futurismo, Charents se inspiró en el argumento de Trotsky de que un nuevo arte solo podía construirse apropiándose de las conquistas culturales previas de la humanidad.
La perspicacia de Trotsky arroja luz sobre la dirección que tomó la cultura armenia soviética. Incapaz de crecer y desarrollarse, la poética revolucionaria degeneró rápidamente en un nuevo dogma constructivo. A mediados de la década de 1920, la elección que se presentaba a los escritores armenios comenzaba a emerger con total claridad: o persistir en la búsqueda de una ruptura radical con la tradición literaria a pesar de la «pobreza cultural» de la época, o bien recurrir a esa misma tradición en busca de los medios para reformar la literatura. Charents, en última instancia, volvió a esa tradición. [22]
En una conversación con este escritor, el académico británico-armenio Eddie Arnavoudian explicó que la ruptura de Charents con el futurismo tenía su origen en su “compromiso con el papel progresista de la literatura y el papel educativo de la literatura entre las masas, y la necesidad de desarrollar las tradiciones existentes absorbiéndolas y apropiándolas en el desarrollo de la cultura y la literatura bajo el socialismo”.
«No fue obligado por las trabas burocráticas y la represión a abandonar el futurismo», señaló Arnavoudian. Este punto queda bien plasmado en su « Oda a los constructores de ciudades », donde afirma: «Las cenizas de los muertos son el cemento más resistente».
Entre mediados y finales de la década de 1920, la sociedad soviética se enfrentó a nuevas dificultades. Si bien la Nueva Política Económica de 1921 había mejorado la situación económica general del país, la burocracia del partido-estado y la desigualdad iban en aumento.
Se había abierto una profunda escisión en el seno del Partido Comunista entre la Oposición de Izquierda de Trotsky y Stalin.
En su núcleo se encontraba la cuestión más importante de la Revolución Rusa: ¿era el pistoletazo de salida de la revolución socialista mundial, que «comienza en el ámbito nacional, se desarrolla en el ámbito internacional y culmina en el ámbito mundial» [23] , o era posible construir el socialismo dentro de los límites de la Unión Soviética?
La burocracia estalinista impulsó una versión de «socialismo nacionalista», sacrificando en última instancia la revolución mundial y a la clase obrera internacional para proteger los intereses de la creciente burocracia.
En las artes, como parte del argumento nacionalista de que el socialismo podía construirse en un solo país y no requería una revolución mundial, los estalinistas exigieron una fidelidad cada vez mayor a una perspectiva artística “proletaria” rígidamente definida. El arte debía purificarse de toda crítica a la realidad soviética y solo se permitían representaciones positivas de la supuesta sociedad socialista de la URSS.
Para afianzar la posición de la burocracia, la camarilla gobernante sofocó la democracia interna del partido y persiguió a los opositores, proclamando al mismo tiempo que el socialismo se había alcanzado y acusando a los escépticos de ser agentes pequeñoburgueses. En octubre de 1926, Trotsky fue expulsado del Politburó, el órgano rector del partido, como parte de los esfuerzos de Stalin por aplastar a la oposición de izquierda.
Para los artistas honestos, las presiones de esta época fueron inmensas.
En septiembre de 1926, Charents, en un arrebato de locura, disparó a una mujer en la calle en Ereván. Ella había rechazado sus insinuaciones. Según sus amigos, también sufría de insomnio y pesadillas, que trataba con alcohol. Es difícil analizar este episodio al margen de la confusión y la desorientación que el estalinismo estaba introduciendo en todos los ámbitos de la vida.
El poeta fue condenado a ocho años de aislamiento, pena que luego se redujo a tres. Las autoridades lo liberaron después de tan solo unos meses, ya que la muerte de su esposa durante el parto le había provocado otra crisis nerviosa.
La estancia de Charents en prisión dio como fruto una brillante memoria breve, La Casa de Correcciones de Ereván . El poeta describe la vida en la celda, los guardias a la hora de la comida, los pasillos de la prisión, los «campesinos, vagabundos y antiguos funcionarios», la barbería, la bravuconería y la locura de los condenados, las visitas de su esposa, sus amigos gamberros, la muerte y la música que tocaba el preso Meno en las reuniones «culturales».
Un año después de su liberación, Charents fue nombrado jefe del departamento de ficción de Bet Hrat. Era un puesto de gran prestigio, cuya existencia solo fue posible gracias a la campaña de alfabetización sin precedentes de la Unión Soviética. En Armenia, el porcentaje de la población analfabeta se redujo del 73,7 % entre los 8 y los 44 años en 1922 al 6,3 % en 1934. [24]
Las capacidades de Charents eran extraordinarias, según Artur Avagyan, curador de una reciente exposición de arte del libro de la época de Charents. El poeta, «como un experto, conocía la historia de la pintura y percibía a la perfección el lenguaje expresivo de los distintos tipos y géneros de las bellas artes. […] Sus colegas recordaban que podía dar una conferencia improvisada sobre cualquier rama o tipo de arte, captando la atención del oyente durante horas». [25]
El catálogo de la exposición, publicado recientemente, incluye una selección de obras de este período, durante el cual Charents colaboró con el artista Martiros Sarian. La escritura armenia se integra a la perfección en dibujos de formas ondulantes y curvas, que plasman relatos históricos, leyendas y relaciones sociales.
Sin embargo, el clima político se volvía cada vez más represivo. Trotsky fue expulsado del Partido Comunista en noviembre de 1927, exiliado a Asia Central en enero de 1928 y posteriormente desterrado a la isla turca de Prinkipo en 1929. Sus partidarios en las organizaciones del partido, fábricas, centros de trabajo, el ejército y las universidades fueron perseguidos, destituidos de sus cargos, arrestados y enviados a campos de trabajo.
En las artes, el «realismo socialista» cobró fuerza, convirtiéndose en doctrina oficial a principios de la década de 1930. El arte debía ahora retratar acríticamente a la Unión Soviética, ensalzar a Stalin como un héroe, denunciar a Trotsky y romantizar al supuesto proletariado y campesinado liberados del país. La historia de la Revolución rusa fue falsificada.
Un poema de la época, “Pastoral”, evidencia el disgusto de Charents por los mentirosos y las mentiras.
Visite el Museo de la Revolución.No se pierda la oficina de nuestro director.Estará absorto en una conversación,reflexionando con vehemencia sobre el pasado. Y despreocupado. [26]
En 1928, Stalin inició la colectivización violenta del campesinado del país. Armenia, con una población mayoritariamente agrícola, fue una de las víctimas. Un investigador estimó que hasta 25.000 campesinos armenios fueron arrestados o deportados. [27]
Al mismo tiempo, Stalin desvió la política estatal de los esfuerzos previos por dignificar a las nacionalidades oprimidas y sus culturas. La burocracia identificó entonces el nacionalismo percibido de la población no rusa como una grave amenaza. El chovinismo ruso, un mal con larga historia, se intensificó. Charents fue tachado de nacionalista armenio.
En esta época, el poeta se vio envuelto en una batalla contra la política cultural oficial. Según Arnavoudian, Charents y otros intentaban hacer frente al enfoque oficial, cada vez más asfixiante, hacia el arte.
En una conversación con este escritor, Arnavoudian señaló:
Charents y un sector dentro del debate literario trans-URSS planteaban un problema con el concepto de realismo socialista, que se basaba en una noción abstracta de la clase obrera y el campesinado, desprovista de características nacionales, desprovista de rasgos provinciales particulares.
Se trataba de una oposición a la naciente burocracia armenia, que intentaba imponer normas sobre cómo escribir, cómo representar a la clase trabajadora y al campesinado. Era un intento de superar la abstracción del realismo socialista tal como se desarrolló bajo el régimen estalinista, donde la literatura se convirtió en una herramienta de propaganda, donde existían miembros del partido ideales, impecables en todos los sentidos, sin debilidades morales ni problemas de ningún tipo.
Intentaba, por así decirlo, enriquecer los dogmas oficiales, convertirlos en algo genuino y auténtico en el debate literario.
Charents fue acusado de nacionalismo por insistir en que la poesía armenia debía abordar la realidad armenia. Sin embargo, al mismo tiempo, Charents emprendió una poderosa polémica poética contra el nacionalismo armenio. Su poema más extenso sobre este tema, «Visión de la muerte», es una feroz denuncia de estilo gótico. Todo el movimiento nacionalista se representa como una procesión hacia la cima de una montaña, donde una figura surrealista porta la bandera nacional del estado burgués armenio. Allí se desata un enorme holocausto de fuego y azufre, y todos se dirigen hacia él.
Durante el ascenso del estalinismo, la obra de Charents estuvo plagada de «complicaciones y formas esópicas» [28] . Escribió muchos poemas mediocres, que ensalzaban a Stalin y se adaptaban al dogma oficial.
Los giros y vueltas, los intentos de acomodación y la poética ilusoria fueron, sin duda, producto del ambiente político cada vez más opresivo, donde abundaban las mentiras sobre la historia, los principios, los hechos básicos y las personas. El ambiente era asfixiante. Charents, como tantos otros, luchaba por respirar.
Un estudio exhaustivo de su obra podría determinar que en aquel momento se sintió atraído por algún tipo de arte de temática nacional. Sin embargo, sería erróneo caracterizarlo como nacionalista, sobre todo teniendo en cuenta que los artistas soviéticos se enfrentaban a un grotesco auge del nacionalismo ruso, en el que ser soviético significaba cada vez más ser «ruso» y lo «ruso» se definía cada vez más como exclusivamente eslavo.
La obra completa de Charents da testimonio de su persistente espíritu internacionalista. Como lo expresó un investigador, su escritura «dialoga con toda la historia de la poesía» [29] . Más del 80% de su biblioteca estaba en ruso. Charents veía la Unión Soviética como un escenario para «una suerte de globalización de la literatura», «insistió en la importancia de traducir desde y hacia las diversas lenguas que la componían» y «abogó por el reconocimiento mutuo y la transparencia entre las distintas lenguas», señala Marc Nichanian. [30]
A pesar de las dificultades de esta época, Charents se mantuvo firme en la revolución y la ternura humana. « Bocetos de medianoche », « Elogios para el crítico NN » y sus sonetos a su primera esposa lo reflejan. «Lenin, sí, Lenin. Pero no el mitin. No el tambor. No la pancarta», escribió en 1928-1929. [31]
Parte II: “Aquiles o Piero”—El héroe o el payaso.
En 1929, Charents escribió su poema de mayor trascendencia política, « Aquiles o Piero » (el héroe o el bufón). Intentó publicarlo en su libro de 1933, «El libro del camino». Este poema de 47 páginas nunca se ha traducido al inglés y, según Arnavoudian, no suele encontrarse en antologías populares armenias ni en obras selectas. Durante nuestra conversación, el académico británico-armenio explicó su contenido y significado.
AP: ¿Aquiles contra Piero es un tratado dramático? ¿El poema se desarrolla como una obra de teatro, y el autor de esa obra es un dramaturgo que ahora está muerto?
EA: Sí, tenemos al director de teatro, y acaba de representar los tres actos de una obra, los dos primeros de los cuales fueron escritos por el Gran Autor; en este caso, el Gran Autor es Lenin y el director de teatro es Stalin.
El Gran Autor murió sin poder terminar la obra, y el Director de Teatro escribe el tercer acto para completarla. Un espectador anciano lo confronta, diciéndole que el Director está distorsionando la realidad. Ha ocultado los manuscritos. Se ha negado a que se lean ciertos pasajes, refiriéndose presumiblemente al Último Testamento de Lenin. Está inventando una realidad y falsificando el tercer acto, que, de haber estado presente el Gran Autor, no habría escrito de esa forma.
El director de teatro incita a la histeria colectiva contra el espectador anciano y cualquiera que esté de acuerdo con él. En medio de todo esto, en un giro surrealista, el director, seguro de sí mismo, invita al héroe al escenario, convencido de que será humillado en el debate. El héroe Aquiles, como surgido de las páginas del primer y segundo acto, protesta contra el director, apoya al espectador anciano y afirma que el director está distorsionando el verdadero mensaje que el Gran Autor intentaba comunicar. Es una aparición surrealista, aparentemente un personaje de la obra inconclusa del Gran Autor. Ese héroe es, sin duda, Trotsky, tal como se describe, incluyendo la perilla.
Al final del tercer acto, el director de escena busca desesperadamente la confirmación del público de que su versión sigue de forma absoluta e incuestionable los dos primeros actos del Gran Autor. El director de escena incita al público a un frenético aplauso y aclamación, proclamando que el tercer acto es una obra maestra y una sucesión sumamente fiel de los dos primeros actos del Gran Autor.
El núcleo de la disputa gira en torno a si el Héroe tiene algún papel en el Acto 3. El director de teatro afirma que el Héroe no tiene ningún papel en los borradores que dejó el Gran Autor y que él, el director, está absolutamente seguro de ello, ya que trabajó durante muchos años junto al Gran Autor, a diferencia del Héroe.
El héroe es Trotsky, pero no se trata de una representación muy halagadora. Si bien todo el drama presenta claramente al Director como Stalin, un personaje brutal, odioso y desagradable, hay elementos en el discurso del héroe que lo retratan como un egocéntrico, un pequeño burgués que cree en el papel dominante del individuo en la historia y que protesta porque está siendo borrado de ella.
En los discursos del Héroe también se percibe desprecio por las masas. Las describe, presumiblemente la clase obrera y el campesinado, como un rebaño de ganado y acusa al Director de enaltecer a la mediocridad. El Director responde: «Vivimos en una nueva era, la era de las masas».
«Aquiles o Piero» no puede interpretarse como un apoyo a la oposición de Trotsky. Sin embargo, constituye una valiente crítica a Stalin, una premonición y una oposición al auge del estalinismo y al creciente control burocrático de la vida cultural y literaria de la Unión Soviética.
Pero creo que, al final, el poema fracasa artísticamente debido a esta falsa representación de Trotsky.
AP: No creo que podamos deducir lo que Charents realmente pensaba de Trotsky a partir de un poema así. ¿Tiene usted alguna idea de cuál era su actitud hacia la Oposición de Izquierda?
EA: Es un tema un tanto oscuro. Puede que haya alguna prueba en algún archivo de cuáles eran sus opiniones.
Charents incluyó a «Aquiles o Piero» en su Libro del camino de 1933 , que dedicó a sus «pequeños tesoros» de parte de «su desventurado padre». Tan pronto como se imprimieron los primeros ejemplares, fueron confiscados. El Partido Comunista Armenio destituyó a Charents de su cargo en Pethrat.
El Comité Central declaró que la obra era una calumnia nacionalista, «antirrevolucionaria y trotskista contra el Partido Comunista y su líder, Stalin», y «una interpretación fanáticamente idealista de la historia del pueblo armenio».
El órgano dirigente del partido exigió “que se rindan cuentas a los culpables responsables de la publicación de este libro”. [32]
El 1 de diciembre de 1933, Charents escribió una carta a una colega escritora y miembro del Partido Comunista en Moscú, pidiéndole que intercediera ante Stalin, rogándole que lo salvara y describiendo el ataque de la burocracia contra los artistas armenios, tanto del pasado como del presente. Es un documento trágico, en el que Charents afirma que su poema fue malinterpretado y que, en realidad, pretendía ser un homenaje a Stalin. [33]
“Hay un interludio dramático”, explica, “en el que utilizo imágenes simbólicas del mundo del teatro para mostrar y demostrar artísticamente que el camarada Stalin era la encarnación objetiva del progreso constante de la revolución proletaria mundial, y que Trotsky inevitablemente tenía que perecer y, a los ojos de estas masas, pasar de ser un falso ‘héroe’ a una figura ridícula y lamentable…”
Es posible que Charents pretendiera, como afirma, demostrar que Stalin era el verdadero heredero de la revolución y desacreditar a Trotsky como un falso héroe. Ciertamente, la imagen de Trotsky como un agente egoísta y ambicioso que odiaba a las masas habría encajado con la visión que los estalinistas tenían del revolucionario. No es de agradecer que Charents se aferrara a esta idea.
Es posible que Charents pensara que Trotsky era un egocéntrico que buscaba autopromocionarse, que lo retratara así por obligación, o quizás por una combinación de ambos factores. El estalinismo, sin duda, tuvo un impacto desalentador y desmoralizador en un artista tan sensible, como en muchos otros. Y al hacer que Trotsky denunciara a las masas, Charents quizá estuviera plasmando en las palabras del revolucionario su propia ira ante lo que consideraba la traición y la idiotez de miles de personas que antes habían jurado lealtad al marxismo, pero que ahora aclamaban a Stalin.
Pero cuando el Héroe denuncia el reinado de las mediocridades, no se trata de una descripción del todo inexacta de las fuerzas sociales desatadas por Stalin. La pequeña burguesía, esos estratos ambiciosos que aprendieron de memoria el «marxismo» oficial, recitaban mantras y realizaban todo tipo de trabajos sucios, eran mediocres elevados a las altas esferas de la sociedad. El problema radica en que, a diferencia de lo que Charents parece haber insinuado en el poema, Trotsky no creía que las masas trabajadoras fueran esas mediocridades ni que el estalinismo reflejara su voluntad. Y esta es la fuente de la falsedad —tanto en su forma artística como en su contenido político— del poema.
Con el apoyo de Aghasi Khanjyan, líder del Partido Comunista Armenio, el Libro del Camino se reeditó en 1934, suprimiendo «Aquiles o Piero» y otros poemas. Charents recibió grandes elogios, pero su éxito fue efímero y estuvo plagado de ataques políticos. El secretario de la Unión de Escritores Armenios declaró sobre la obra: «Contiene joyas que lo convierten [a Charents] no solo en el mayor poeta de Armenia, insuperable, sino también en el mayor escritor de la Unión Soviética. No obstante, el libro presenta algunos errores de índole ideológica». [34]
Pronto fue atacado en las reuniones de la Unión de Escritores. Su Libro del Camino era “la vana expresión del nacionalismo armenio” y “dirigido contra el futuro de nuestro pueblo”. Fue acusado de celebrar la “ideología nacionalista, reaccionaria y burguesa armenia”. [35]
“El Estado”, escribió Charents en 1935, “con todo su aparato… se ha alzado… contra un solo poeta”. [36]
Para entonces, Charents se había vuelto adicto a la morfina, como consecuencia de la prescripción de opioides para tratar una dolorosa afección física. Sin embargo, no se derrumbó. Sus poemas de la época muestran a un hombre enfurecido, acosado, dolido por las traiciones, pero aún entregado a la revolución cuyo desmoronamiento presenciaba. Ejemplos de ello son « El amanecer no llega al oeste » [37] , « Hay tanto rencor en mi corazón » [38] , « Dísticos » [39] y « El monumento » [40].
Si bien el joven escritor se encontraba cada vez más aislado, aún no estaba completamente aislado. El régimen estalinista se enfrentaba al problema de que Charents era uno de los poetas más renombrados de la Armenia soviética y gozaba de prestigio internacional. William Saroyan, el dramaturgo armenio-estadounidense ganador del Premio Pulitzer, visitó a Charents en 1934. «Su voz era cálida y sus ojos, directos, rápidos e inteligentes», escribió sobre el poeta. [41]
Como muestra de la importancia de Charents como artista, dos de los escritores rusos más destacados del país, Anna Akhmatova y Boris Pasternak, así como Arseni Tarkovski, padre del futuro y famoso director de cine, tradujeron su obra. Sin embargo, estas relaciones no constituían una suerte de protección política, ya que los propios artistas sufrieron represión.
En 1935, Charents fue destituido de su cargo en la editorial estatal y expulsado nuevamente del Sindicato de Escritores. Hábil para ordenar crímenes monstruosos y luego desentenderse de ellos cuando le convenía, Stalin fingió públicamente preocupación por el poeta. [42]
En 1936 comenzaron las Grandes Purgas. El primer Juicio de Moscú tuvo lugar en agosto. Destacados bolcheviques de la vieja guardia —Lev Kámenev, Grigori Zinóviev, Iván Smirnov y Vagarshak Ter-Vaganyan (este último armenio), entre otros— fueron juzgados y ejecutados como conspiradores trotskistas.
Ese mismo año, Charents fue convocado a reuniones con Lavrenti Beria, el hombre de confianza de Stalin. Salió de ellas profundamente conmocionado. Al regresar de Tiflis, Georgia, tras uno de esos encuentros, Charents declaró: «No soy un Judas y no lo seré». [43]
En 1936, el líder del Partido Comunista Armenio, Aghasi Khanjyan, fue hallado muerto a tiros en su apartamento de Tiflis. Aunque la prensa soviética lo calificó de suicidio cobarde, según testimonios posteriores, la muerte de Khanjyan fue una ejecución llevada a cabo personalmente por Beria en su despacho.
Charents escribió una serie de obras dedicadas al líder asesinado, incluyendo una la misma noche de su muerte. [44]
Tras la muerte de Khanjyan, los «dashnak-trotskistas» fueron detenidos y acusados, incluyendo a toda una generación de intelectuales y artistas armenios. «Los nombres de los camaradas de Charents, que ya habían sido arrestados o encarcelados», escribió su hija, «se conservan en trozos de papel manuscritos y desgastados». [45] Esto formó parte de una purga masiva en toda la Unión Soviética contra artistas, científicos y pensadores. Miles fueron perseguidos, enviados a campos de trabajo y fusilados.
La poesía de Charents expresaba el terror que lo envolvía a él y a la sociedad soviética. Entre sus obras se encuentran “Tarde de réquiem”, “El carrusel solemne”, “Aquí estoy de nuevo” y la contundente “ Nos estaban decapitando ”. [46] En un poema inédito escrito en 1936 o 1937, Charents observa: “Una vez más, la comida preparada por este amo huele a sangre”. [47]
Los ataques fueron implacables. La obra de Charents fue analizada minuciosamente en busca de pruebas de nacionalismo y simpatías antisoviéticas. Fue acusado de dirigir un grupo terrorista secreto con la intención de asesinar a un secretario del Comité Central y de librar una lucha contra Stalin y Beria. La Unión de Escritores afirmó que estaba conspirando con la diáspora armenia «para separar a Armenia de la Unión Soviética». El fundamento de esta acusación era su poema de 1933-1934 «Mensaje», en el que la segunda letra de cada verso forma la frase: «Oh, pueblo armenio, vuestra única salvación es vuestra fuerza colectiva». [48]
En septiembre de 1936, Charents fue puesto bajo arresto domiciliario. Su adicción a la morfina y al alcohol se agudizó. Sin embargo, continuó escribiendo y se dedicó a nuevas traducciones de Goethe, Dante y Pushkin.
Sus últimas obras combinan una ira feroz con la desesperación y un intento de honrar la revolución. Entre ellas se encuentra un tributo al poeta Vladimir Mayakovsky , quien se suicidó en 1930. En otra obra, « La horca negra » [49], Charents lamenta la matanza perpetrada por la revolución y su propio destino inminente. Otras obras incluyen poemas de amor a su esposa y dedicatorias a sus hijas.
Charents nunca se doblegó ante las acusaciones en su contra ni abandonó el socialismo. Ocho meses antes de su muerte, escribió: «Porque no hay mayor tortura —ni castigo más cruel— que condenar a un hombre por traicionar la idea que le era sagrada, la única obra de toda su vida. Y no hay manera de demostrar, de convencer a la gente de que no es cierto —que lo único sagrado para mí es aquello contra lo que se me acusa de pecar. [50]
El 26 de julio de 1937, Charents fue encarcelado. Según el certificado de defunción, expedido finalmente en 1955, falleció el 27 de noviembre. Tenía 40 años. El certificado no indicaba la causa de la muerte ni el lugar de su sepultura. Hasta la fecha, se desconoce dónde está enterrado. Existen diferentes versiones sobre su muerte. Algunos dicen que fue asesinado a tiros, otros que se suicidó golpeándose la cabeza contra el muro de la prisión, y otros que murió debido al deterioro de su salud.
La esposa de Charents fue exiliada a Siberia durante varios años. Sus hijas fueron puestas al cuidado de orfanatos, y luego de familiares y amigos.
En 1955, durante el deshielo posterior a Stalin, Charents fue rehabilitado oficialmente. Posteriormente, se realizaron estudios sobre su vida y obra, y se publicaron sus poemas. Se intentó adaptar los temas nacionales de su obra a la agenda de la burocracia soviética. Así, el 80.º cumpleaños de Charents no se celebró en 1977, el año que debería haber sido, sino en 1978, ya que coincidió con el 150.º aniversario del establecimiento de las relaciones ruso-armenias. Aun así, muchos de los escritos de Charents siguieron siendo censurados, sobre todo «Aquiles o Piero».
Tras la disolución de la Unión Soviética, durante la cual los estalinistas destruyeron todo lo que quedaba de las conquistas de la Revolución Rusa de 1917, hubo nuevos intentos, esta vez desde la derecha política, de presentar a Charents como un nacionalista armenio, así como un anticomunista temeroso de Dios e incluso un freudiano poético.
Hoy en día, Charents es ampliamente venerado en Armenia. En Ereván y sus alrededores se encuentran el Arco de Charents, la calle Charents y un magnífico monumento de 18 metros de altura dedicado al poeta. El museo nacional de literatura y arte del país lleva su nombre. Sin embargo, su visión revolucionaria y socialista permanece silenciada. Por ejemplo, apenas se la menciona en la Casa Museo de Charents, lo que confiere a su relato de su vida y obra un carácter incomprensible.
A Charents se le entiende mejor no a través de las distorsiones nacionalistas, estalinistas y anticomunistas que se le han impuesto, sino a través de su poema de 1933 “Siete consejos para los futuros plantadores” [51] , uno de los favoritos de este escritor.
Sembradores del futuro, vosotros que vaisa plantar semillas con manos generosasen estos surcos fértiles que aramos,pintados con nuestro sudor, sangre y canciones.Oh, vosotros que caminaréis con corazones ligeros haciadías turquesa que irrumpen como címbalosde sol, ¿me permite a mí, vuestro hermano lejano,enviaros siete consejos?
La primera recomendación que les hagodesde aquellos viejos tiempos turbulentos y ardientes es esta:Dejen que su primer puñado de semillaspavimente nuestros campos con ilusión y sueños.
Difúndelas como una bondad sin finhacia las aves y los vientos de nuestra tierra.Que su alegría sea ilimitada,así como nuestro antiguo sufrimiento no tuvo límites.
Dirige tu segundo favor al norte,a las vastas estepas donde,en esta nación dividida,el huracán rojo se convierte en lluvia de verano.
Y arroja el tercer puñado de tu semillahacia el monte Ararat. Deja que vuelecomo fiebre condensada, en delirio,para perforar el pecho de la montaña azotada por la nieve.
Siembra, pues, un puñado de trigo y una imaginacióntan brillante y sincera como tus esperanzas.Siémbralas en el casco antiguo de Norkpara que brote un nuevo capullo de canción.
Y que el quinto lanzamiento de tu profundo tesorosea un regalo para nuestro espírituque en un pasado lejano creó el cantoy su sueño más noble.
Y el sexto puñado, los plantadoresse dirigen a los huesos del pasado más reciente.De repente oirás suspiros yvoces desde las profundidades de tu tierra.
Luego, solo entonces, después de esas seis,llena tus palmas por séptima vez, luegocon tu mano abierta siembra tu futura cosechaen el surco interminable que se extiende ante ti.
Esta autora espera que Charents sea redescubierto: que se publique la totalidad de su obra en armenio, inglés y otros idiomas, y que se investigue y escriba una historia completa de su vida y obra.
La revolución necesita a sus poetas.
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[1] Arnavoudian, Eddie. «Yeghishe Charents: Poeta de la vida como revolución permanente, primera parte». Armenian News Network / Groong, 11 de julio de 2005. Consultado el 31 de octubre de 2025.
[2] Ibíd.
[3] Eghishe Charents, Tierra de fuego: Poemas selectos , ed. y trad. Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers), 29.
[4] Ibíd.
[5] Ibíd., 64-80.
[6] Ibíd., 30-32.
[7] Ibíd., 29.
[8] Arnavoudian, Eddie. «Yeghishe Charents: Poeta de la vida como revolución permanente, primera parte». Armenian News Network / Groong, 11 de julio de 2005. Consultado el 31 de octubre de 2025.
[9] Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian, eds. y trad., “Charents-Nameh”, en Eghishe Charents, Tierra de fuego: Poemas selectos (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, 29), 113.
[10] Diana Der Hovanessian, “Introducción”, en Eghishe Charents, Tierra de fuego: Poemas selectos , ed. y trad. de Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, 29), 12.
[11] Yeghishe Charents, Yeghishe Charents: 40 poemas , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Conmemorativo Yeghishe Charents, 2012), 39–55.
[12] León Trotsky, Literatura y revolución (Londres: RedWords, 1991), 233.
[13] Ibíd., 46.
[14] Jack Antreassian y Marzbed Margossian, trad., A través de dos mundos: Prosa selecta de Eghishe Charents (Ashod Press, 1985), 55.
[15] Marc Nichanian, «Introducción: Poesía y revolución», en Yeghishe Charents: Poeta de la revolución , ed. Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 24.
[16] Jack Antreassian y Marzbed Margossian, trad., «En la frontera de dos mundos», en A través de dos mundos: Prosa selecta de Eghishe Charents (Ashod Press, 1985), 42-51.
[17] Eghishe Charents Tierra de fuego: Poemas selectos , ed. y trad. Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers), 99-114
[18] Jack Antreassian y Marzbed Margossian, trad., “Erkir Nayiri”, en A través de dos mundos: Prosa selecta de Eghishe Charents (Ashod Press, 1985), 140-176.
[19] Jack Antreassian y Marzbed Margossian, trad., “Cartas”, en Across Two Worlds: Selected Prose of Eghishe Charents (Ashod Press, 1985), 114.
[20] Traducción original de Eddie Arnavoudian de Yeghishe Charents, “The Communards Wall in Paris”, Collected Works in 6 Volumes, Volume 2, 1963, pp 232-249
[21] Jack Antreassian y Marzbed Margossian, trad., “Cartas”, en Across Two Worlds: Selected Prose of Eghishe Charents (Ashod Press, 1985), 116-119.
[22] GG Goshgarian, “Yeghishe Charents y la ‘modernización’ de la literatura armenia soviética”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , ed. Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 139.
[23] Trotsky, León. “Cultura proletaria y arte proletario”. Literatura y Revolución. 1924. Archivo de Internet Marxista. Consultado el 11 de noviembre de 2025. https://www.marxists.org/archive/trotsky/1924/lit_revo/ch06.htm
[24] Artur Avahyan, Arte del libro armenio de la era Charents: 1928-1935 (Ereván, Armenia: Editorial Anatres, 2024), 36.
[25] Ibíd., 40.
[26] Eghishe Charents, Tierra de fuego: Poemas selectos , ed. y trad. Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, p. 139).
[27] Ronald Grigor Suny, Mirando hacia Ararat: Armenia en la historia moderna (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1993), 151.
[28] Arnavoudian, Eddie. “Yeghishe Charents: Poeta de la vida como revolución permanente”. Armenian News Network / Groong, 11 de julio de 2005. Consultado el 31 de octubre de 2025.
[29] Krikor Beledian, “Yeghishe Charents, el poeta de la poesía”, en Yeghishe Charents: Poeta de la revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 284.
[30] Marc Nichanian, “Introducción: Poesía y revolución”, en Yeghishe Charents: Poeta de
[31] Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian, eds. y trad., “Midnight Sketches”, en Eghishe Charents Land of Fire: Selected Poems ( Ann Arbor , MI: Ardis Publishers, 29), 188.
[32] Anahit Charents, “Yeghishe Charents’s Final Years: His Life and Work from 1934 to 1937”, en Yeghishe Charents: Poet of the Revolution , ed. Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 70.
[33] Дорогая Мариэтта Сергеевна, consultado el 3 de noviembre de 2025, https://charents.am/wp-content/uploads/Мариэтта-Сергеевна.pdf
[34] Anahit Charents, “Los últimos años de Yeghishe Charents: su vida y obra de 1934 a 1937”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 72.
[35] Ibíd., 72.
[36] Ibíd., 73.
[37] Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian, eds. y trad., “El amanecer no llega al oeste”, en Yeghishe Charents: Tierra de fuego: Poemas seleccionados (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, 29), 202.
[38] Yeghishe Charents, Yeghishe Charents: 40 poemas , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Conmemorativo Yeghishe Charents, 2012), 177.
[39] Ibíd., 178-179.
[40] Eghishe Charents, “Dawn Does not Break in the West”, en Land of Fire: Selected Poems , ed. y trad. Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, 1985), 218.
[41] William Saroyan, “Armenia and Charentz”, en Yeghishe Charents: 40 Poems , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Memorial Yeghishe Charents, 2012), 273.
[42] Anahit Charents, “Los últimos años de Yeghishe Charents: su vida y obra de 1934 a 1937”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 85.
[43] James Russell, “La contracultura armenia que nunca existió”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 158.
[44] Yeghishe Charents, Yeghishe Charents: 40 poemas , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Memorial Yeghishe Charents, 2012), 211.
[45] Anahit Charents, “Los últimos años de Yeghishe Charents: su vida y obra de 1934 a 1937”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 87.
[46] Yeghishe Charents, Yeghishe Charents: 40 poemas , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Memorial Yeghishe Charents, 2012), 247.
[47] Anahit Charents, “Los últimos años de Yeghishe Charents: su vida y obra de 1934 a 1937”, en Yeghishe Charents: Poeta de la Revolución , editado por Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 73.
[48] Ibíd., 97.
[49] Yeghishe Charents, Yeghishe Charents: 40 poemas , ed. Samvel Mkrtchyan (Ereván, Armenia: Museo Memorial Yeghishe Charents, 2012), 261.
[50] Marc Nichanian, “Introducción: Poesía y revolución”, en Yeghishe Charents: Poeta de la revolución , ed. Marc Nichanian (Costa Mesa, CA: Mazda Publishers, 2003), 17.
[51] Eghishe Charents, “Siete consejos para los futuros agricultores”, en Tierra de fuego: Poemas selectos , ed. y trad. Diana Der Hovanessian y Marzbed Margossian (Ann Arbor, MI: Ardis Publishers, 1985), 216-217.
FUENTE:
https://www.wsws.org/en/articles/2025/11/13/ysos-n13.html
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